ウィーン・スタイルビーダーマイヤーと世紀末生活のデザイン、ウィーン・劇場都市便り終了致しました

ビーダーマイヤー時代とは、政治的にはウィーン会議（1814–15）から1848年革命までの保守体制下の時代を指しますが、デザイン史的には18世紀末から19世紀半ばにかけてのウィーンの生活文化と造形の展開を意味します。この時代には、抑圧された政治状況のもとで、公的空間から私的生活へと人々の関心が移行し、家庭の幸福や個人の内面といった価値が重視されるようになりました。こうした背景が豊かな生活文化を育むことにつながり、ウィーンにおいて実用性・簡素さ・誠実さを備えた手工芸が発展します。
この時代の日用の工芸はシンプルで幾何学的な形、控えめな装飾、手仕事の丁寧さが特徴で、銀器、家具、ガラス、陶磁器、テキスタイルに至るまで、生活に寄り添う機能性と温かみを兼ね備えています。自然のモチーフや花を主題とする装飾が親しみを生み、広く市民層に受け入れられました。
また、時代が進むにつれて装飾性も増し、多様な様式が併存する「美の民主化」も見られます。こうした自由で内面的な美意識のあり方は、ウィーンのモダンデザインを育む土壌となりました。
本章では、そのようなビーダーマイヤー様式の工芸作品を主に素材で分類してお目にかけます。

本章では、19世紀前半のビーダーマイヤー銀器やガラス作品と、20世紀前半にデザインされたウィーン工房やロブマイヤー製の作品を相互に比較します。
1807年制作のキャセロール鍋と1907年制作の蓋付きのグラーッシュ（ハンガリー発祥のスープ）用皿、あるいは1838年制作のサモワールと1924－25年制作のセンターピース。それぞれに、類似したフォルムや存在感を持っていることがよくわかります。およそ100年の開きのある両時代の工芸作品に共通性をもたらしたその理由は何でしょうか。これは、もちろんウィーン世紀末のデザイナーたちが、ビーダーマイヤーの造形を模範にしていた、ということにほかなりません。確かな職人技と適切な素材の扱いによる質実な手工芸、模倣ではなく生活に根ざすスタイルへの意志、階層を超える民主主義的な共感性、これらは、ウィーン世紀末のデザイナーや芸術家たちにとって祖父母世代が実現した重視されるべき価値なのです。彼らは、二世代前の様式ビーダーマイヤーに理想を見出し、自身の時代にふさわしいモダンなスタイルの基盤の一つとして意識して継承しました。
自国の文化的な記憶を新時代の感性と技術に接続することで、世紀転換期のデザイナーたちは新しい様式＝「ウィーン・スタイル」を獲得したのだといえるでしょう。

世紀転換期のウィーンでは、帝国の近代化と急速な都市拡張の波の中で、建築・デザイン・工芸の分野に革新がもたらされました。オットー・ヴァーグナーは折衷主義に決別を告げ、都市鉄道や郵便貯金局の設計を通じて「実用様式」という近代の美学を提示しました。彼の教え子ヨーゼフ・ホフマンと画家コロマン・モーザーは、1903年にウィーン工房を創設し、総合芸術としての生活芸術を目指します。これにアドルフ・ロースが対峙しつつも、自らの建築において同時代的な合理性を追求しました。ホフマンとモーザーの理念は、家具から衣服、ジュエリーに至る幅広い工芸の領域に展開され、市民の生活をモダンなものへと変革することに挑戦しました。
この時代にはまた、男性中心の文化の中で輝きを放った女性文化人やパトロンの存在がありました。それは、批評家・ジャーナリストのベルタ・ツッカーカンドル、先駆的な改良服を提案したエミーリエ・フレーゲ、ウィーン工房の経営に関与したオイゲニア・プリマヴェージらです。彼女たちは近代の家庭像、ジェンダー観、創造の場に対し独自の影響を与え、ウィーン世紀末の多層的な文化の一翼を担いました。
本章は、ウィーン世紀末のモダンデザインと時代を牽引した人物を紹介するため「ウィーン世紀末と女性インフルエンサー」、「ウィーン工房」、「ウィーン工房の女性アーティストたち」の三つの節で展開いたします。

19世紀末のウィーンにおいて、前衛的な芸術家たちが親世代の折衷的な歴史主義を乗り越え、祖父母世代のビーダーマイヤー様式に理想を見出して、独自のモダンスタイルを築き、創出された「ウィーン・スタイル」。
この現在と過去の文化的記憶とを結びつける「ウィーン・スタイル」の精神は、世代と場所を超えて受け継がれたのでしょうか。例えば、陶芸家ルーシー・リーは、ウィーン工芸美術学校で学び、卒業後はウィーン工房とも関わりをもちながら作品を発表していました。イギリスへ亡命後は、機能性と優美さを兼ね備えた、きわめて洗練された陶磁器を制作します。彼女の作品には「ウィーン・スタイル」の美意識が息づいており、その深化を体現しているといえるでしょう。
本章では、このほか、グラーツ工芸美術学校で学んだのちフィンランドで活躍した陶芸家フリードル・ホルツァー＝チェルベリ、ウィーン工房で活躍し、後に京都に拠点を移したフェリーチェ・リックス（上野リチ）、ホフマンに学び、ロースやウィーン工房の理念に影響を受け、スウェーデンに移住した建築家ヨーゼフ・フランクらの作品もご紹介し、そこに継承されている「ウィーン・スタイル」の姿を検証します。